廊坊固安：匠心“守”艺 “漆”彩人生

岁月轮回,龙年复始。1月6日，公益记录者来到固安县林城温泉小镇古建油漆彩绘传承人臧凤军的住所。当时他正精心设计某公园长廊内修缮彩画。看到我们的到来，臧凤军停下手中的活计，打开了话匣子，详细地向我们谈起了他年轻时拜师学习油漆彩画的过往。

臧风军，1962年出生，固安县林城温泉园区人。上世纪80年代初，经人介绍，有幸拜入油漆彩画“达人”祁庆民老师的门下，那时他年仅20岁，就怀揣着对传统艺术的热爱和对未来的憧憬，开始了他的彩画艺术生涯。

回想起年轻时的经历，臧风军总是感慨万千。每天日出日落，跟随师傅行走在固安、霸州、永清等地，为乡村装饰过街牌楼、六角凉亭及百姓庭院，用一支画笔、一盘颜料，让古建筑及庭院绽放出昔日的光彩。

油漆彩画，不仅仅是简单的绘画技艺，更多的是对历史文化的理解和尊重。每一笔、每一划，都蕴含着丰富的历史信息和深厚的文化内涵。这需要修复师不仅具备高超的绘画技巧，更要有对历史的敬畏和对文化的理解。这种技艺的学习，没有止境，越干越觉得彩画博大精深。从托裱底纸、起扎谱子、调配颜料等准备工作，到沥粉、刷大色、抹小色、贴金……油漆彩绘的每一步工序，在40多年的彩画工作中，早已深深地印在臧风军的脑海里。在施工中，他经常要登梯攀高，站在架子上画画，时而站直、时而弓腰，工作入迷时，有时还会以一种十分扭曲的姿势画上几个小时，画完才发现腰酸背痛。尤其夏天，汗味混合着颜料的味道，让人浑身难受，每一个细微的动作、每一个微妙的色彩变化，都凝聚着他的心血和汗水。

“油漆彩画”不仅仅是一种技艺，更是一种文化的传承。臧凤军深情地说，“每一种色彩、每一笔勾勒都蕴含着深厚的历史和文化底蕴。”他强调，作为一名油漆彩画传承人，他深知自己的责任重大。他不仅要将这项技艺传承下去，还要将其发扬光大，让更多的人了解和欣赏到这门古老的艺术。每当看到自己的彩画作品为人们带来快乐和愉悦时，他内心都感到无比的满足和自豪。臧凤军已经成为当地一位颇具名望的油漆彩画大师。他的作品不仅在当地广受赞誉，还吸引了众多游客前来观赏和拍照留念。

现如今，年逾六旬的臧凤军，不仅在油漆彩画领域有着大师级的造诣，同时在葫芦烙画这一传统艺术中亦名声卓著。在臧风军烙画工作室里，会发现琳琅满目的葫芦，不仅大小形态各异，每一件作品都惟妙惟肖、栩栩如生，无论是山水、花鸟、历史人物还是十二生肖，都展现了臧风军烙画工作室的匠心独运和精湛技艺。这些作品不仅具有观赏价值，更是艺术与文化的完美结合，让人们在欣赏的同时，产生出精美绝伦的艺术效果，将自然含蓄之美展现得淋漓尽致。

据文史记载，清朝时期，京津一带的‘刻制葫芦’和‘范制葫芦’曾达到很高的艺术水平，成为朝廷贡品。当时的手艺人采取火绘工艺，在葫芦的木质表面上以中国传统的烫画技法精心创作，使其呈现出各种颜色和图案。据臧风军本人介绍，他曾在2015年机缘巧合之下接触到这门艺术，并对其产生了浓厚的兴趣。并通过网络学习和创新，不断探索葫芦烙画的新领域，将其应用于生活中的各个方面。一个个独具风格、庄重典雅的烙画葫芦，或粗犷大方，或细致柔美。多年来，臧风军以葫芦为载体，以烙铁、电火为笔墨，沉醉于创作之中。

当我们走进臧凤军的烙画工作室，只见他全神贯注地投入到创作中。他将一位公益记录者的头像细心的烙在了葫芦上，随着烙铁尖的轻轻滑动，一条条深浅不一的纹路慢慢浮现。画面上的“传播正能量 共筑中国梦”几个大字跃然出现在葫芦上，仿佛是他对这份使命的承诺和对中国梦的期许。这些字在他的技艺下显得如此鲜明、有力，它们跳跃在葫芦上，犹如一幅立体的画卷。这也正是臧风军对正能量的传播、对中国梦的执着追求和坚韧不拔的精神的体现。

虽然臧风军有一定的绘画基础作为支撑，但是想在葫芦上烙画也并非易事，仅是对烙铁温度的摸索就让他不知画废了多少个葫芦，烫了多少次手。现在虽然他的技术已达到炉火纯青，但每次烙画时依旧是小心翼翼，对葫芦的要求比较高，看光滑不光滑，还要精心打磨。在烙画当中要讲究烙笔的温度、力度和速度，如果掌握不好温度的话，烙画葫芦上的画面很可能要烫坏。臧风军在烙画创作过程中，首先把这个葫芦拿到手里以后，要看看葫芦的大小、形状进行构图，构好图以后再用烙笔在上面一点点的烙烫，这个画面完成后再打磨抛光，每只葫芦烙画得用一两天左右才能完成。

臧凤军的成就并非一蹴而就，背后的辛勤和付出无人能及。他对艺术的热爱和执着，使他成为了葫芦烙画领域的佼佼者。他的作品不仅具有观赏价值，更是一种文化的传承和艺术的表达。让我们一同期待他在未来的创作中，继续为我们带来更多精彩的佳作。（记录者：张庭怀）

责任编辑：吴迪